【臺北訊】朱宗慶打擊樂團2019年歲末推出壓軸鉅獻－擊樂劇場《泥巴》，由藝術總監朱宗慶領銜，導演李小平與作曲家洪千惠再度攜手，聯合多位傑出的台灣劇場藝術工作者，組成堅實製作班底。在擊樂劇場《木蘭》已臻成熟的高度上，朱宗慶打擊樂團首度以「陶瓷」結合「台灣在地風土」為跨界創新之本，與打擊樂共構出蘊含真摯情懷的新篇章，追求將「好」做到「最好」的極致境界。
11月23日至12月15日為期四週，擊樂劇場《泥巴》將於臺中、臺北、高雄、苗栗四地，展開共10場巡演。透過創新的表演藝術型態，擊樂劇場《泥巴》力求呈現吾人對於「家」的深層共感，體現變與不變當中的永恆價值。
將「好」做到「最好」的自我挑戰
擊樂劇場與陶瓷工藝同聲共鳴
經歷三十多年的摸索與淬鍊，朱宗慶打擊樂團以專業實力和熱情執著，耕耘「擊樂劇場」這個演出型態，向世人展現打擊樂發展所積累的集大成能量。繼擊樂劇場《木蘭》成為經典代表作後，朱宗慶打擊樂團再度與導演李小平、作曲家洪千惠聯手，於2019年歲末推出全新力作－擊樂劇場《泥巴》，向另一個巔峰境界叩關，將「好」做到「最好」。
除了藝術總監朱宗慶、導演李小平、音樂創作洪千惠、燈光設計車克謙等固有班底外，擊樂劇場《泥巴》邀請包括：編劇邢本寧、舞台設計陳慧、影像設計陳建蓉、服裝設計林秉豪等，多位劇場界傑出新銳加入製作團隊。希冀更多優秀人才和跨領域元素的投入，能為台灣在地的人文情懷，留下藝術的印記。
全新的創作出發點、龐大的規模編制，以及對綜合能力的多面向藝術要求，使得每次擊樂劇場的跨域製作，都彷如萬丈高樓平地起，困難重重。「凡事起頭難，沒有人做過的事，更難」。擊樂劇場極高的門檻，使得演出團隊在投入製作時，就已做好了必須一再「打破、重煉」的心理準備，以決然的正向態度，去面對一次次的創作瓶頸，把心中的理想給「磨」出來。
作曲家洪千惠說：「重新出發去找尋，要跟《木蘭》類似的創作規模，但卻是要完全不同的內容，這種『打破』的創新，對我來說，用想得很簡單，但實際做了之後，才發現是非常困難的一件事情。這次《泥巴》的音樂創作過程中，真的歷經了迷路、不斷打破重來、點燈找到回家之路的感覺，十分深刻難忘。」
導演李小平表示，劇場創作對於音樂與情節的相互附著、描繪並不陌生，但沒想到擊樂本質的可變性竟是這麼的大，他用了一個生動的譬喻來形容：「近乎颱風天的氣候──輕風徐徐的下一刻，狂風驟雨說來就來。」李小平認為，如果能善用的話，擊樂劇場的創作，其實是不斷在創造新的感官狀態。
藝術總監朱宗慶表示，一再「打破、重煉」的過程，以及追求極致的執著態度，使得擊樂劇場和陶瓷工藝產生共鳴，因為兩者時常為了追求外人眼中不可能的突破，不惜代價地投入。就是這份「玩真的」態度，以及「用強大以理性支持感性」的共通精神，促成了擊樂劇場《泥巴》的誕生。
「蘆竹湳傳說」與「愛玩土的囝仔」
以真人實事構思角色原型，以抽象形式體現核心精神
擊樂劇場《泥巴》的創作緣起，來自一段相挺、相惜的友誼：「因為「瓷林」林光清董事長的引介，我和打擊樂團有機會認識到林董的家鄉－苗栗蘆竹湳，這個社區守護家鄉的心意、親族間的互動，還有林董個人的奮鬥歷程，都讓我特別有感，於是想經由表演藝術的形式，把這個足以代表台灣在地的質樸精神和動人溫度呈現出來。」朱宗慶說。
「瓷林」林光清董事長，出身苗栗頭份的鄉下地方、舊稱「蘆竹湳」的小鄉里。年少時即追隨父親投入陶瓷工業，四十多年來一路奮起，成為揚名國際的大廠，不但以獨步的技術取得利基，更帶領團隊從代工走向設計開發的品牌之路，矢志以精美的陶瓷工藝來紀錄台灣文化。除此之外，林光清先生也結合慈善公益、社區營造、藝術文化的力量，積極投入家族史和蘆竹湳地方創生的活動中。在眾人眼中，這位常自稱「愛玩土的囝仔」，是個不折不扣的「傳奇人物」。
起心動念創作擊樂劇場後，演出製作團隊首先面對的是選材的問題。有別於《木蘭》以「花木蘭」這個耳熟能詳的角色為本加以轉化，並與京劇這門傳統的表演藝術進行深度融合，擊樂劇場《泥巴》以真人實事為原型、以陶瓷工藝作為跨界探索的對象，是截然不同嘗試。可以說，擊樂劇場《泥巴》更具有在地感！
以苗栗蘆竹湳社區的家族故事為藍本，《泥巴》欲呈現台灣人奮鬥拚搏、相互友善的質樸情懷，並透過打擊樂與泥土、陶瓷的相互共鳴，創造具有新意的視聽效果。李小平表示，苗栗蘆竹湳社區以及由這片沃土所孕育出的陶瓷工藝，近年來已為人所知，因此，《泥巴》製作團隊這次選擇拉出一個不同的視野距離，來處理作品與真人實事的關係。
編劇邢本寧以蘆竹湳在地家族的故事為本，重新形構出一則「蘆竹湳傳說」，做為帶動整齣擊樂劇場的「隱形文本」。蘆竹湳傳說以「月光下的龍眼樹」為開場，邢本寧說：「在創作之初，我就想像我們小時候，都會在老家旁邊那棵大大的樹下乘涼、閒聊，那棵龍眼樹每年結實，我們就把它釀成酒，一罈一罈的酒，其實就是我們的記憶。」
代表蘆竹湳家族記憶的龍眼樹、陶甕、蘿蔔燈、古厝樑柱…等元素，透過「蘆竹湳傳說」的敘事重新組構，引導出具有當代台灣人文溫度的劇場環境。另一方面，透過作曲家洪千惠量身打造的新創曲目，觀眾將可透過深具畫面感的樂音，感受到擊樂劇場與陶瓷工藝的相互共鳴。
擊樂劇場的跨界展演，讓打擊樂與陶瓷工藝在各自專業上，皆獲得了進一步發展的著力點。為了本次演出，台灣知名陶瓷品牌「瓷林」首度嘗試以苗栗蘆竹湳的泥土，來製作陶瓷樂器－Udu（巫毒鼓，作為敲擊樂器使用的陶壺），此外，還挑戰了燒製技術難度前所未有的特製大型陶瓷蘿蔔燈。屆時，Udu和陶瓷蘿蔔燈將一起在《泥巴》的舞台上亮相。
守護我們的「家」，在變與不變當中找到永恆
「我的小時候˙我的老地方」徵文活動上線
擊樂劇場《泥巴》以具體的角色原型和地性性作為構想動機，但在創作呈現上，則採非寫實路線來完成演出製作呈現，以抽象形式體現作品的核心精神。由打擊樂、陶瓷工藝到蘆竹湳社區，擊樂劇場《泥巴》以獨特的方式詮釋「家」的價值和意義，並且探索「在變與不變當中，找到永恆」的命題──因為藝術與人生，都要不斷歷經試煉，而心靈得以寄託之所在，就叫做「家」。
藝術總監朱宗慶表示，「對我來說，『家』是創造歸屬感、實踐核心價值的同義詞，對於『家』的想望和追求，始終帶給我和打擊樂團向上與向善的力量。在林董之於蘆竹湳的身上，我也看到了同樣的深刻共鳴。因此，希望透過《泥巴》這個作品，讓觀眾看見一群有心人，如何為家鄉、為土地，創造出豐饒的記憶。」
呼應這份對家、對鄉土所懷抱的質樸情懷，擊樂劇場《泥巴》自即日起展開【我的小時候˙我的老地方】線上徵文活動，邀請大家一起「寫封信回家」，分享自己的家鄉回憶、童年故事，表達關於「家」的情感。詳情請見朱宗慶打擊樂團官網（http://www.jpg.org.tw/）或FB粉絲專頁。
朱宗慶打擊樂團2019擊樂劇場《泥巴》
製作團隊
藝術總監│朱宗慶
導 演│李小平
音樂創作│洪千惠
編 劇│邢本寧
燈光設計│車克謙
舞台設計│陳 慧
影像設計│陳建蓉
服裝設計│林秉豪
視覺設計│李孟杰
演出資訊
臺中│臺中國家歌劇院大劇院
11/23(六)19:30； 11/24(日)14:30
臺北│城市舞臺
11/29(五)19:30； 11/30(六)14:30、19:30； 12/01(日)14:30
高雄│衛武營國家藝術文化中心戲劇院
12/07(六)19:30； 12/08(日)14:30
苗栗│苗北藝文中心演藝廳
12/14(六)19:30； 12/15(日)14:30
票 價│600 900 1200 1600 2000 2500
兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw
節目介紹與優惠資訊，詳見官網：http://www.jpg.org.tw/event/a_tale_of_clay